Connect with us

Ενδιαφέροντα

Athens Garden Festival

Στο χάρτη των βιώσιμων πόλεων, η Αθήνα αποτελεί ιδιάζουσα περίπτωση: ενίοτε δακτυλοδεικτούμενη για τις καθυστερήσεις στην ενσωμάτωση της περιβαλλοντικής πολιτικής στις επί μέρους πολιτικές και την υποβάθμιση των χώρων πρασίνου και των πάρκων του κέντρου της πόλης, η Αθήνα αποτελεί επίσης ελκυστικό προορισμό στην Ευρώπη τόσο για τους ακτιβιστές όσο και για τους καλλιτέχνες, ενώ παράλληλα οι διανοούμενοι και δημιουργοί επαινούν τα σημαντικά δείγματα καινοτομίας, τα συνεργατικά και κοινοτικά δίκτυα.

Θέλοντας να μοιραστούν ένα συλλογικό στοχασμό γύρω από τη βιώσιμη ανάπτυξη της πόλης, με άξονα τον πολιτισμό, τα 14 μέλη διαφορετικών εθνικοτήτων του δικτύου EUNIC (European Union National Institutes for Culture – Ένωση Μορφωτικών Ινστιτούτων της Ευρωπαϊκής Ένωσης) στην Αθήνα, αποφάσισαν να διοργανώσουν το Athens Garden Festival, το οποίο θα διεξαχθεί από τις 20 και μέχρι τις 26 Σεπτεμβρίου 2021.

Το Athens Garden Festival φιλοδοξεί να αποτελέσει για κάθε πολίτη μία μοναδική ευκαιρία οικειοποίησης των κήπων της πόλης, με σκοπό την ανταλλαγή ιδεών και γνώσεων, αλλά και την καταπολέμηση των στερεοτύπων μέσω του πολιτισμού (υπαίθριες αναγνώσεις, χορευτικά και μουσικά δρώμενα) και της ανακάλυψης καινοτόμων λύσεων σε τοπικές και ευρωπαϊκές προκλήσεις που αφορούν το μέλλον του τρόπου ζωής μας (κοινωνικές αξίες και συμπερίληψη, ψηφιακή μετάβαση, αρχιτεκτονική, βιωσιμότητα).

Χάρη στη συνεργασία με τοπικούς και ευρωπαϊκούς εταίρους, θα αποτελέσει αφορμή για συγκέντρωση του ετερόκλητου αθηναϊκού κοινού γύρω από τόπους διαγενεακής συνάντησης που μετατρέπονται σε χώρους διαλόγου, με σκοπό τη μετάδοση δεξιοτήτων, τις διαπολιτισμικές ανταλλαγές και την ανάπτυξη δεξιοτήτων μέσα από εργαστήρια και συζητήσεις.

Από τον Εθνικό Κήπο και το Πεδίον του Άρεως, μέχρι τις ταράτσες των Ινστιτούτων και το λόφο του Λυκαβηττού, το Φεστιβάλ χαράζει μία νέα διαδρομή γύρω από κοινόχρηστους χώρους για ένα πιο πράσινο κοινό μέλλον.

Continue Reading
Advertisement

Ενδιαφέροντα

“Φαίδρα”

“- Εγώ ;
Με εκείνον;
Στο δάσος;
Το δέντρο θα μας μαρτυρήσει.

– Κόψε τα φύλλα του, δέσε τα κλαδιά και κλάδεψέ το”

Η Μαρίνα Τσβετάγιεβα, μια από τις σημαντικότερες ποιητικές φωνές του 20ού αιώνα, ποιήτρια που γεφύρωσε με μοναδικό τρόπο τον μοντερνισμό με τη λυρική συγκίνηση, ολοκλήρωσε τη “Φαίδρα” το 1927 παραδίδοντάς μας μια από τις ψυχολογικά βαθύτερες εκδοχές του μύθου. Η Τσβετάγιεβα τοποθετεί όλη την ιστορία στο παλάτι του Θησέα στην Τροιζήνα εγκαθιδρύοντας δυο δραματουργικά δίπολα βασισμένα στη διαλεκτική του έρωτα ανάμεσα σε άντρα και γυναίκα.

Η Μαρίνα Τσβετάγιεβα μεταγράφει το μύθο της Φαίδρας και του Ιππόλυτου σε μια ποιητική αλληγορία που μας καλεί να αφυπνίσουμε τη σχέση μας με τη φύση και το ένστικτο.

Μια σκηνική σύλληψη για πέντε πρόσωπα που επιχειρούν σ΄ έναν νεκρό τόπο να ανασυνθέσουν την χαμένη μας σχέση με την ελευθερία, την ερωτική επιθυμία και την απενοχοποίηση. Δύο ισχυρά δίπολα (Τροφός- Φαίδρα / Σύντροφος Ιππόλυτου- Ιππόλυτος) διαπραγματεύονται την ανάγκη για παρέκκλιση και για μια βουτιά στο χάος της επιθυμίας και του φυσικού σώματος, μπροστά στον Θησέα, που ενώπιόν του εκπληρώνεται μια μοίρα.

Συντελεστές:
Μετάφραση: Χρήστος Χρυσόπουλος
Διασκευή: Θεοδώρα Καπράλου
Σκηνοθεσία: Δημήτρης Καραντζάς
Βοηθός σκηνοθέτη: Γκέλυ Καλαμπάκα
Σκηνικό: Μαρία Πανουργιά
Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη
Μουσική: Γιώργος Πούλιος
Κίνηση: Τάσος Καραχάλιος
Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος

Παίζουν: Κωνσταντίνος Αβαρικιώτης, Στεφανία Γουλιώτη, Αλεξία Καλτσίκη, Νίκος Μάνεσης, Μιχάλης Σαράντης.

Continue Reading

Ενδιαφέροντα

“Σχολείον των ντελικάτων εραστών”

Κείμενα του Ρήγα Βελεστινλή, “διαβασμένα” από την ποίηση του Γιώργου Βέλτσου, αναστοχάζεται η μουσική του Γιώργου Χατζημιχελάκη.

Με λίγα λόγια:
Γράφτηκε πως το Σχολείον μπορεί να θεωρηθεί το “ριζοσπαστικότερο έργο του Ρήγα”, γιατί επιδιώκει την απελευθέρωση του συναισθήματος από την καταπίεση των κοινωνικών συμβάσεων μεταξύ του άνδρα και της γυναίκας, αναγγέλλοντας, έτσι, διά της διαμαρτυρίας αυτής, τη νέα ηθική. Διακόσια τριάντα χρόνια από την έκδοσή του στη Βιέννη, το τολμηρότατο αυτό έργο συνδέει εμμέσως τον έρωτα με την επανάσταση, με τρόπο προδρομικό για τα “ρεύματα” στο β΄ μισό του 20ού αιώνα.

Το νεάνισμα αυτό του Ρήγα –όπου έξι ιστορίες ανδρών και γυναικών εξελίσσονται αισθησιακά– το ανασκευάζει ο Γιώργος Βέλτσος σε ένα διάλογο του άνδρα και της γυναίκας, δείχνοντας τη σύγκρουση μεταξύ του αισθήματος και των θεσμών, όπως ο Βελεστινλής στους Ντελικάτους εραστές.

Ο “ντελικάτος αναγνώστης” καλείται διά της ακροάσεως να προεκτείνει, να νοηματοδοτήσει όσα η τέχνη του συνθέτη και η ερμηνευτική ευαισθησία των μουσικών προκαλέσουν.

Αρχική ιδέα: Βασίλης Παπαβασιλείου
Κείμενα: Γιώργος Βέλτσος
Μουσική σύνθεση, προηχογραφημένο υλικό: Γιώργος Χατζημιχελάκης
Σκηνοθετική επιμέλεια: Μάνια Παπαδημητρίου
Βίντεο: Violet Louise
Επιστημονική σύμβουλος: Όλγα Κατσιαρδή-Hering, ομότιμη καθηγήτρια Ιστορίας του Νέου Ελληνισμού, ΕΚΠΑ

Ηθοποιοί: Μυρτώ Ρήγου, Κώστας Βασαρδάνης
Όμποε: Σπύρος Κοντός
Τσίμπελ (συμμετοχή σε προηχογραφημένο υλικό): Αγγελίνα Τκάτσεβα
Κοντραμπάσο, αυτοσχεδιασμοί: Βασίλης Παπαβασιλείου

Continue Reading

Ενδιαφέροντα

”Ντύσου σαν Έλληνας”

Ένα εκθεσιακό εγχείρημα από τις συλλογές του Μουσείου Μπενάκη που παρουσιάζεται στη διαδρομή που ακολουθεί ο αφικνούμενος επιβάτης του Διεθνούς Αερολιμένα Αθηνών, σε μορφή αυτοκόλλητης εγκατάστασης συνθέσεων εικόνων με αναφορά στις επίσημες ελληνικές ενδυμασίες που καθιέρωσαν οι πρώτοι βασιλιάδες της Ελλάδας Οθωνας και Αμαλία. 

Η προβολή έγχρωμων λεπτομερειών από τις φορεσιές, σε συνδυασμό με φωτογραφίες από τα πρώτα χρόνια του ελληνικού κράτους, που φυλάσσονται στα φωτογραφικά αρχεία του Μουσείου Μπενάκη, συνθέτουν ένα αφήγημα αισθητικής και εκπαιδευτικής αξίας για το 1821 και τη μετεπαναστατική περίοδο.

Διεθνής Αερολιμένας Αθηνών, Διάδρομοι Αφίξεων Επιβατών, εντός και εκτός Σένγκεν.

Continue Reading

Ενδιαφέροντα

“Ο Θαυμαστός κόσμος του Ιόλα”

Βασισμένη στο βιβλίο του Νίκου Σταθούλη ‘Ιόλας’.

Σεπτέμβριος 2021.
Η Βίλα Ιόλα ανήκει στον Δήμο της Αγίας Παρασκευής. Οι εργασίες για τη δημιουργία ενός πολιτιστικού κοσμήματος θα αρχίσουν σύντομα. Προτού ηχήσουν τα κομπρεσέρ και τα τρυπάνια, ο Δήμος αποφάσισε να αποχαιρετήσει την τωρινή μορφή του σπιτιού και να γιορτάσει το ξεκίνημα της νέας εποχής για τη Βίλα Ιόλα με την πραγματοποίηση μιας ολοκαίνουριας παράστασης με τίτλο, “Ο Θαυμαστός κόσμος του Ιόλα”. Η εν λόγω παράσταση έρχεται μετά και την παρουσίαση του δραματοποιημένου ντοκιμαντέρ “Iolas Wonderland” στο Διεθνές Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ της Θεσσαλονίκης (Ιούνιος 2021), να κλείσει τον κύκλο μιας 9χρονης μαγικής πορείας.

Βράδυ.
Ένα μοναστηριακό τραπέζι στον κήπο με φόντο τις υστεροβυζαντινές κολώνες και τις επιτύμβιες πλάκες.
Ο Ιόλας οικοδεσπότης μιας άκρως σουρεαλιστικής βραδιάς.
Καλεσμένοι του άνθρωποι που σημάδεψαν ανεξίτηλα τη ζωή του, ο Κωνσταντίνος Καβάφης, η Μαρίκα Κοτοπούλη, ο Μαξ Έρνστ, η Γκρέτα Γκάρμπο, η Θεοδώρα Ρούσβελτ, ο Άντι Γουόρχολ, ο Ζαν Κοκτώ, η αδελφή του Νίκη και τόσοι άλλοι.
Όλοι πρόθυμοι να κάνουν αποκαλύψεις, να εξομολογηθούν κρυμμένα μυστικά αλλά και πράξεις που άλλαξαν το ρου της τέχνης του 20ου αιώνα.
Μια βραδιά χωρίς κανόνες, χωρίς προκαταλήψεις,
μια βραδιά στο θαυμαστό κόσμο του Ιόλα.

Ταυτότητα της παράστασης:
Κείμενο – Σκηνοθεσία: Χριστόφορος Αντωνιάδης
Πρωτότυπη μουσική: Menex
Σκηνικά: Μαρία Καβαλιώτη
Ενδυματολογική επιμέλεια: Εύα Κανελάκη
Couture Headpieces-Accessories: Despotnia
Φωτισμοί: Αλέξανδρος Φιλιακούδης
Βοηθός Σκηνοθέτη: Χριστιάνα Αντωνιάδου

Continue Reading

Ενδιαφέροντα

“Αθήνα – Νέα Υόρκη σε εικαστικό διάλογο: Πρόσωπα του Ήρωα”

Το Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΚΠΙΣΝ) και το Lincoln Center for the Performing Arts ανακοινώνουν την πραγματοποίηση έκθεσης με τίτλο Πρόσωπα του Ήρωα που θα παρουσιαστεί το καλοκαίρι στην Αθήνα και τη Νέα Υόρκη και αποτελεί την εναρκτήρια διοργάνωση της πρωτοβουλίας Stavros Niarchos Foundation-Lincoln Center Agora Initiative. Έργα φοιτητών από την Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών στην Αθήνα και το Parsons School of Design στη Νέα Υόρκη που διερευνούν την έννοια και την πορεία του “ήρωα” και του “ηρωισμού” στην ιστορία – ένα θέμα που έχει αποκτήσει νέα σημασία στον καιρό του COVID-19 – θα παρουσιαστούν δωρεάν σε εξωτερικούς δημόσιους χώρους των δύο οργανισμών στις αρχές Ιουλίου.

Η διοργάνωση πραγματοποιείται μέσω της δωρεάς του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ), στο πλαίσιο της πρωτοβουλίας SNF-Lincoln Center Agora Initiative (SNF-LC), μίας σύμπραξης για τον επαναπροσδιορισμό και την επανενεργοποίηση του δημόσιου χώρου μέσα από τις “Δίδυμες Αγορές” (“Twin Agoras”) στο ΚΠΙΣΝ και το Lincoln Center.

Για τη συμμετοχή τους στην έκθεση Πρόσωπα του Ήρωα οι φοιτητές καλούνται να υποβάλλουν έργα με τις δικές τους ερμηνείες του ηρωισμού ή των ηρωικών μορφών, από το παρελθόν έως και σήμερα. Κριτική επιτροπή αποτελούμενη από επαγγελματίες του χώρου της τέχνης και εκπροσώπους του ΚΠΙΣΝ, του Lincoln Center και των δύο Σχολών, θα επιλέξει τα 20 έργα – 10 από κάθε πόλη – που θα εκτεθούν.

Στη Νέα Υόρκη η έκθεση θα είναι μέρος του Restart Stages, ενός υπαίθριου κέντρου παραστατικών τεχνών που δημιουργείται στον χώρο του Lincoln Center και πρόκειται να εγκαινιαστεί στις 7 Απριλίου, Παγκόσμια Ημέρα Υγείας. Στην Αθήνα η έκθεση εντάσσεται στα Πρόσωπα του Ήρωα, τον θεματικό προγραμματισμό εκδηλώσεων του ΚΠΙΣΝ με αφορμή την επέτειο των 200 χρόνων από την έναρξη της Ελληνικής Επανάστασης.

Η έκθεση Πρόσωπα του Ήρωα είναι η πρώτη μεγάλη διοργάνωση της πρωτοβουλίας Stavros Niarchos Foundation-Lincoln Center Agora Initiative, μίας σύμπραξης που έχει πρωταρχικό στόχο να ξαναζωντανέψει τους δημόσιους χώρους με ουσιαστικές δραστηριότητες, καλλιτεχνικού και κοινοτικού χαρακτήρα. Στο πλαίσιο της πρωτοβουλίας, οι εμβληματικές εγκαταστάσεις, έκτασης 65 στρεμμάτων, του Lincoln Center στο Μανχάταν θα υποδεχτούν το κοινό σε “επανενεργοποιημένους” εξωτερικούς χώρους που θα αξιοποιηθούν ως αρχαία “αγορά”: ένας δημόσιος χώρος για όλους στο επίκεντρο της αστικής ζωής. Η επιθυμία να προσφέρει στην Αθήνα έναν αντίστοιχο χώρο, που να ανήκει πραγματικά στον κόσμο, αποτέλεσε το κίνητρο για το ΙΣΝ προκειμένου να προχωρήσει στη δημιουργία του ΚΠΙΣΝ, μέσω της μεγαλύτερης μεμονωμένης δωρεάς του μέχρι σήμερα, και να το παραδώσει στους Έλληνες πολίτες το 2017. 

Continue Reading

Ενδιαφέροντα

“Η παγίδα”

Πρόκειται για αστυνομικό έργο, που παγκοσμίως μετρά περισσότερες από 30.000 παραστάσεις και θεωρείται σταθμός στην ιστορία του είδους.

Τι είναι όμως αυτό που κάνει τόσο δημοφιλή την Παγίδα ανά τον κόσμο από το 1960 μέχρι σήμερα;

Φυσικά, η δαιμονική μαστοριά της κατασκευής της! Ο Ρομπέρ Τομά δημιουργεί μοναδικό σκηνικό παιχνίδι συγκινήσεων και ανατροπών, που κρατούν αμείωτο το ενδιαφέρον του κοινού από την πρώτη ως την τελευταία στιγμή του έργου.

Άνθρωπος του θέατρου, ηθοποιός κι ο ίδιος, στήνει μια σκηνική μηχανή, παίζοντας με το “είναι” και το “φαίνεσθαι”, την αλήθεια και το ψέμα, τη λογική και τη φαντασία. Υφαίνει, σαν μια ευφάνταστη αράχνη, κωμικές και απρόβλεπτες καταστάσεις με έντονο το στοιχείο του μυστηρίου. Με άλλα λόγια, δημιουργεί ένα ψυχολογικό δράμα που σε κάνει να γελάς και μια κωμωδία, που συχνά σε συγκινεί μέχρι δακρύων.

Σκηνοθεσία: Πέτρος Ζούλιας
Μετάφραση: Αντώνης Γαλέος
Σκηνοθεσία: Πέτρος Ζούλιας
Μουσική: Ευανθία Ρεμπούτσικα
Σκηνικά: Μαίρη Τσαγκάρη
Κοστούμια: Ντένη Βαχλιώτη
Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα

Παίζουν: Βλαδίμηρος Κυριακίδης, Γιώργος Κωνσταντίνου, Έφη Μουρίκη, Μαρία Αντουλινάκη, Κωνσταντίνος Γιαννακόπουλος και ο Τάκης Παπαματθαίου.

Continue Reading
Advertisement
Advertisement

TRENDING